A Ascenção Skywlker: resgate e laços simbólicos.

{Momento: Cinema}

Há sempre um nível de insatisfação intrínseco ao ser. Nada que ninguém faça é capaz de nos satisfazer plenamente. É da nossa natureza o gozo pela queixa.

Digo isso, por ter lido muitas críticas coerentes ao Ep. IX de Star Wars - A Ascenção Skywalker, condenando o roteiro, a logicidade da história de forma geral, os personagens e suas potências inatingidas etc.

[Spoilers]

Tirado o fato de que a personagem principal, Rey, não precisava, para mim, de qualquer filiação que justificasse seus poderes, pois isso mata um simbolismo importante sobre a fé e suas consequências, o filme, a meu ver, traz importantes elementos simbólicos que salvam a obra.

É do simbólico que se trata.

O simbólico tem o poder de criar laços entre as pessoas, as coisas e as idéias. Ele é o que sustenta, na grande maioria das vezes, nossa relação com o mundo ao nosso redor.

Não importa que o vilão ressurreto seja o mesmo Palpatine de sempre, com seus exageros de maldade. Importa é que há maldade. Ou os homens maus não parecem sempre os mesmos por trás dos mesmos objetivos gananciosos? O que foi a expansão marítima e dizimação dos índios em toda as Américas? A revolução industrial? A caça às bruxas? A escravidão? As guerras todas? Não tem um mesmo objetivo de fundo aí? Uma mesma ganância inescrupulosa? Mortífera, fatal? Eis o lado sombrio da força sempre ativo entre nós...

Pode até ser que a versão de J.J. Abrams mate a coerência com a trilogia original, mas isso também fez o próprio George Lucas nos episódios I, II, III e pior, mudando e acrescentando frases, personagens e diálogos originalmente inexistentes nos ep. IV, V e VI, para acertar as arestas de sua criação tosca... Abrams tem professor!

Mas o que Abrams consegue fazer que Lucas não consegue, é resgatar o laço com a emoção de quem foi afetado pela trilogia original Star Wars lançada no final da década de 70.

J.J. Abrams sabe mexer com as emoções usando a linguagem cinematográfica. Algo nos trabalhos dele, com os quais pude me encontrar por aí, ecoam a Spilberg em E.T. ou Contatos Imediatos de 3o Grau. A escolha clara pela emoção, pelo conseguir despertar em você, espectador, uma conexão afetiva forte com seus personagens em uma história momentânea, ali presente, com aquele... trecho narrativo-visual, com aquela aventura urgente que precisa acontecer diante dos seus olhos... E nada mais.

Importa, hoje, no mundo inteiro, ver uma mulher jedi poderosa, treinada por uma mulher jedi poderosa. É precioso para os nossos tempos o resgate da relação entre os irmãos: poder ver que Leia foi treinada por Luke, que era poderosa em seu contato com a Força, que era sensitiva e acolhedora. Isso dá estofo para sua posição de princesa de uma rebelião falida - E vale lembrar aqui, que Leia não tem passado! Ninguém sabe como foi criada, por quem? princesa de que ela é? Da onde?... Lucas nunca se deu o trabalho de, minimamente, criar um backgroud coerente pra ela!

Então, tem em um impacto simbólico importante ver que Luke virou um jedi e treinou sua irmã, fez pra ela um sabre de luz! (...ou a ensinou a fazer um...)
É igualmente precioso vê-lo levantar sua nave das águas para dá-la à Rey, como deveria ter conseguido fazer em O império Contra Ataca, mas falhara por falta de fé, de intimidade com a Força, que agora ele tem, e muita!

Nos pequenos detalhes, o último filme da saga Star Wars, e o que o antecede também, colocam em cena alguns importantes debates contemporâneos: o capitalismo inescrupuloso do desenvolvimento armamentista, a exploração capitalista desmedida dos povos oprimidos dos animais, a escravidão e suas consequências...

É muito poderosa a cena onde a ex-storm trooper, mulher negra, sentada ao lado de Lando, homem negro, lhe diz que não sabe sua origem, e ele lhe propõe:"vamos descobrir"!
Essas são as consequências de um mundo escravocrata, onde pessoas foram roubadas de suas terras natais. Identidades perdidas, origens perdidas! Vamos redescobri-las, juntos! Vamos redesenhar o mundo!

São pequenos detalhes....

A cena da Ray curando a cobra no deserto serve para nos lembrar que Mestre Yoda ensina a Luke, no filme V, que a força é o que conecta todos os seres! Não tem lugar na filosofia jedi para matança de animais, de inocentes e até mesmo do inimigo!!
(Esse é o paradoxo do G. Lucas espalhado por todos os seus filmes anteriores!)

É disso que Star Wars é feito! Quem nunca entendeu?
O filme é sobre resistir ao mal não importa as consequências, é sobre criar família no inesperado, fortalecer laços improváveis e impossíveis..
É sobre redenção e sempre foi!
Desde a mudança de Hans Solo de um cara inescrupuloso em herói da resistência, porque Luke, em seu otimismo inocente, acreditava nele, contava com ele! É sobre ver Luke crer que havia bondade em Darth Vader, apesar de todo mistério, medo e suspeição de Oobi Wan, de Yoda.
E, então, suportarmos ver Rey crer igual com relação ao Kylo Ren...

São esses os elementos que inspiram. É sobre improváveis mudanças, em improváveis contextos...
Crer que as coisas podem mudar, crer que o outro é melhor do que ele acha que é, são essas coisas que mudam o mundo...
É sobre a potência do amor, da adoção, dos laços que escolhemos fazer e sustentar!
É sobre crer que A Força pode, realmente, estar com você! Eis o laço simbólico.

A potência da Ascenção Skywalker não esta na coerência que o filme poderia ter tido com toda a obra, pois cá entre nós, Lucas já havia cagado toda essa exigência de primor quando fez o que fez (e ainda faz) com sua obra.

A potência está em Rey escolher ser Skywalker por se sentir adotada, amada como filha por uma família que passou a ela seu legado ideológico e mistico, por fé, por esperança!

A potência do episódio IX está na coragem de trazer à tona as questões mais atuais do nosso contexto mundial em pequenos detalhes simbólicos espalhados por todo o filme, são os pequenos diálogos, rápidos encontros, singelos sinais... Tudo muito solto, muito espalhado, como é típico de toda a saga.

Essas coisas tinham morrido! Gorge Lucas nunca foi corajoso ao ponto de enfrentar, de fato, o império americano do qual é filho! Estava faltando essa contemporaneidade. Faltava a coragem de uma Ursula Le Guin, de uma Doris Lessing e suas histórias desafiadoras, que instigam a pensar...
Da própria Leigh Brackett, que teve que suportar ter seu roteiro rejeitado e depois readaptado pela covardia de Lucas.

Esse é o pecado de J.J. Abrams, fazer um filme banhado dos elementos sutis de nosso mundo, e de toda a cultura pop na qual está submergido! É fácil identificar ali referências a outros filmes de outros contextos para além da saga StarWars! E daí que ele caga potes pra coerência (que já
não existia em toda a obra)?!?

Ele, ao menos, tem a nobreza de resgatar os pontos fundamentais de uma ideia de Força e resistência presentes no primeiro encontro que tivemos com as letras amarelas que subiam ao som da música tema de Jonh Williams que abria um universo para nós dizendo: "Em uma galaxia muito, muito distante.."

...Que sabíamos ser logo alí, dentro de nós.